Il direttore artistico maschile di Dior discute di collezionismo, interior design e di essere vicino a Juergen Teller.

Kim Jones, direttore artistico e appassionato di streetwear maschile di Dior, ha avuto il suo cervello attaccato a tutti i tipi di cultura e concetti contemporanei , quindi ne consegue solo che interviste più recenti approfondirebbero ancora di più la vita personale del designer richiesto. L’ultima edizione stampata di 032c , Issue # 37 , include esattamente quel tipo di intervista a Jones, insieme a una pletora di altre letture essenziali.

L’intervista a Jones porta lo scrittore Jack Self nella dimora del laureato del Central St. Martins a Londra, studiando la vasta gamma di oggetti da collezione e arte di Jones. Altre caratteristiche includono un colloquio tra Tom Sachs e John C Jay di UNIQLO , un riflettore sull’originale dub “Scratch” Perry, chat di cultura pop con Jun Takahashi di UNDERCOVER e una cronaca della stagione della moda che include alcune delle donne leader del settore, tra cui Michèle Lamy, Anja Rubik, Kembra Pfahler, Shay e Laetitia Casta.

Una miriade di creativi associati, tutti membri della Société de 032c, contribuiscono a riflettere su un pezzo soprannominato WORKING AND NOT WORKING, tra cui Blood Orange , OAMC e il regista di Jil Sander Luke Meier , caporedattore GQ Will Welch, Miguel, Nicole McLaughlin , La fondatrice di KM20 Olga Karput e altro ancora. Il problema si completa con la modifica stagionale del libro, soprannominata BERLIN REVIEW.

Ritira la tua copia del numero 37 sul negozio web 032c e sui rivenditori della rivista. Leggi un frammento dell’intervista di Jones nel numero seguente.

All’inizio di questa settimana, è stato scoperto che il recente collaboratore della Jones Shawn Stussy aveva depositato un marchio per un nuovo marchio di abbigliamento .

'032c Magazine Issue 37' Kim Jones Intervista al catalogo del buco nero dior men presentano una casa all'interno di un look di interni che pubblica la collezione Passi molto tempo a casa?

Quando sono a Londra lo faccio. Sono una persona di casa. Negli ultimi nove anni ho vissuto in due posti, quindi è bello avere tutto in un unico posto. Ho rinunciato al mio posto a Parigi perché volevo vivere in un hotel quando sono lì. A Londra, volevo essere più radicato. Ho avuto un’infanzia abbastanza nomade, quindi trovarmi in un posto in cui tutto è insieme e pacifico – è un bene per me.

Un’educazione nomade deve aver cambiato il tuo rapporto con gli oggetti. Nel mio caso, mi ha reso disinteressato alla proprietà. Ma sembra che tu abbia fatto il contrario. Mi hai mostrato molte collezioni “complete” di oggetti: serie complete di libri, collezioni complete di streetwear, cataloghi di dischi in vinile, persino statuette di StarWars. Qual è il significato del collezionismo e l’idea di completezza è importante?

Tutta la mia famiglia è sempre stata collezionista. In particolare mio padre, che era un geologo. Ha accumulato una vasta collezione di materiale da tutto il mondo. In realtà ho molti oggetti naturali e geologici nella mia casa e sono molto preoccupato per la conservazione dell’ambiente e della biodiversità. La gente dice sempre che è ipocrita, dato quello che faccio, ma non penso che lo sia. Sento semplicemente che proteggere gli animali e le specie rare è una responsabilità ed è parte di ciò che sono.

Non sono qui per grigliarti sull’ipocrisia. Oggi il pubblico in generale sembra richiedere una purezza impossibile ai personaggi pubblici e la stampa spesso vuole cancellare le incoerenze. Ma gli individui sono pieni di contraddizioni. Formi relazioni emotive molto forti con gli oggetti di casa tua?

Ci sono alcuni pezzi che adoro, ma che modifico spesso.

Stai usando il linguaggio della moda per parlare di oggetti domestici? Quando dici “pezzi” e “modifica” intendi acquisizione e rimozione?

Sto parlando di come gli oggetti entrano nel mio campo visivo e di come si comportano nel mondo. Non sono nostalgico. Se qualcuno entra in casa mia e vede un oggetto che ama davvero, lo regalerò spesso. Ovviamente, questo non si applica ad alcune delle cose veramente costose qui. Ma quando si tratta di abbigliamento, se sembra migliore per qualcun altro, dovrebbero averlo. Non sono prezioso per le cose, per gli oggetti quotidiani. Molto spesso cambio oggetti con gli amici: piatti, immagini, frammenti. La mia casa è in continua evoluzione. È una disposizione fluida degli oggetti. Lasciar andare un oggetto significa lasciarlo avere un ruolo attivo nel mondo. Non voglio che le cose siano statiche o preservate.

Quanto ti senti fortemente sull’oggetto connesso a quanta attenzione hai prestato al suo arrivo nel tuo spazio?

A volte compro cose e penso: “Perché l’ho preso?”. A uno dei miei assistenti piacerà, o stagista, e lascerò che lo portino a casa. Perché se per me fosse importante mi sarei concentrato di più all’inizio. È un cliché dirlo ma so cosa mi piace e so cosa non mi piace. Sono molto veloce nel prendere quella decisione. Quindi se finisco con un oggetto senza aver considerato se ne ho bisogno, so che è perché non lo faccio. Questo rende facile lasciarsi andare. Ho preso molta considerazione in questa casa. Mi ci è voluto un po ‘di tempo per trovare un posto che volevo comprare. Il primo che volevo ottenere era molto diverso: era una villa tardo vittoriana a Little Venice [West London]. Ho iniziato a collezionare per quello. Poi ho visto questo ed ero tipo “oh mio dio, non sapevo nemmeno che potresti avere una casa come questa a Londra. “Ho sempre sognato di vivere a Los Angeles e di avere una casa in uno stile come questo – non mi rendevo conto che si potesse fare. Molte persone pensano che vivere nel cemento sia molto freddo, ma non sono d’accordo.

Hai visto lo studio di Juergen Teller di 6a architects, in fondo alla strada? È tutto concreto, ma penso che gli architetti abbiano fatto un lavoro straordinario nel renderlo caldo.

No, non l’ho fatto! Continuiamo a scambiarci messaggi. Juergen vuole venire qui perché ho una piscina e vuole usarla, quindi stiamo parlando di un riscaldamento domestico. Ma ottenere un interno giusto con il cemento non riguarda solo il materiale. La scala di questa casa è grande: 800 metri quadrati. Le camere sono grandi, quindi possono facilmente sembrare vuote. Non direi di aver finito questo interno. Nel soggiorno penso di voler progettare un tappeto piuttosto che acquistarne uno. È un processo e non ho bisogno di affrettarlo.

Molte persone vogliono vivere in interni già pronti o già finiti. Li vedo sempre su Instagram, come se l’aspirazione dovesse essere del tutto tipica. Hanno qualità inquietanti, un po ‘come gli hotel.

Sono diffidente nei confronti delle persone che non accettano le loro case come processi aperti. Un interno deve evolversi. Ho appeso l’arte, ma ciò non significa che queste opere rimarranno dove sono o anche in casa. C’è forse un’eccezione, e questa è la biblioteca e lo studio. I libri devono essere in una posizione più o meno fissa. Queste due stanze sono una accanto all’altra e sono quelle che mi piacciono di più, dove faccio gran parte del mio pensiero e della mia ricerca. Le biblioteche devono essere in ordine, altrimenti perdono la loro funzione per la memoria. Posso visualizzare il posizionamento di tutti i miei libri e istruire qualcuno a trovare esattamente il volume giusto al telefono. Ricordo persino dove trovare un riferimento specifico in un libro particolare. Nella mia mente, posso vedere che si trova nella pagina in basso a sinistra, a metà strada, per esempio. Le librerie ti consentono di creare connessioni visive tra le idee.

Cosa leggi al momento?

Ho letto e riletto molto Virginia Woolf. Certo, una volta che ho trovato un nuovo lavoro, sono rapidamente ossessionato, quindi ora sto cercando le prime edizioni, le copie scritte e firmate e così via. Di recente ho acquistato parecchie collezioni personali di Jack Kerouac. Mi interessa sapere da dove provengono le idee delle persone, quindi mi piace leggere il loro lavoro. Volevo sapere cosa sapeva Kerouac.

Mantieni il tuo lavoro mescolato con la tua biblioteca?

No, sono completamente separati. Mi riferisco al mio lavoro, ma non nel contesto di una biblioteca. Non mi piace guardare indietro. Potrei prendere in considerazione alcuni dei primi lavori svolti per il mio marchio, a cui Dior è abbastanza vicino in qualche modo, ma sento soprattutto la necessità di continuare ad andare avanti. Immagino sia per questo che mi piace la moda: è implacabile. Se guardi qualcuno come Matthew Williams, mi piace il fatto che il suo lavoro si evolva, ma abbia un certo livello di coerenza. Al giorno d’oggi, un cliente vuole la differenza. Devi avere un nucleo. Ma devi anche avere qualcosa di eccitante e nuovo. Non ho paura del rischio. Ad esempio, il nostro prossimo spettacolo a Miami è molto diverso dall’ultimo che abbiamo fatto a Parigi. Sarà abbastanza pieno e sorprenderà le persone. Ma Christian Dior era un rischio e radicale.

Prendi molti rischi, ma hai anche un enorme successo commerciale. Ciò suggerisce un approccio profondamente calcolato. Come si fa a bilanciare una proposta chiara e fresca con la domanda del mercato?

Mi piacciono i fatti e le cifre e seguo come i prodotti si comportano molto da vicino. Penso anche: “come possiamo produrre costantemente l’opposto di ciò che è previsto o prevedibile?” Voglio sempre capovolgere le cose. In questi giorni è sempre più difficile, perché come strategia è stata fatta. Ma poi, tutto è già stato fatto. Questa è la sfida. Quando hai il nocciolo di ciò che è Dior, puoi giocarci molto per produrre relazioni nuove e inaspettate.

Fotografo
Jackie Nickerson
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