PARIGI, Francia – Mercoledì sera Pierpaolo Piccioli ha presentato un’altra stupenda collezione couture per Valentino . Sta prendendo l’abitudine. Il potere delle sue presentazioni sta nella loro trascendente grandezza, nel modo in cui i volumi stravaganti, i colori opulenti e l’affascinante artefice travolgono la semplice ragione. 

E se la ragione tenta di prevalere, sarà scortata alla porta da alcuni manifestanti che descrivono le ore, la yardage, il peso dell’abbellimento. In questo spettacolo,la garza e l’abito da organza di Kaia Gerber erano carichi di 6,3 chilogrammi di paillettes verdi. La realizzazione di Natalia Vodianova Il vestito bustier ricamato con paillettes ha poi consumato 690 ore di lavoro. E uno dei look più incredibili del finale ha richiesto 97 metri di taffetà in terracotta per il vestito da solo (il mantello di taffetà lilla che l’ha accompagnato ha richiesto solo un po ‘meno).

Tali numeri possono sembrare Maria Antonietta nel loro distacco dalla realtà che diventa più banale di giorno in giorno per la maggior parte di noi. Ma la couture è una forma d’arte e, come altre forme d’arte, ha la sua propria armatura per perforare il velo, per percepire il grande oltre. Cristobal Balenciaga ha cercato Dio in una manica, in un esercizio strettamente concentrato di creatività umana consumata e raffinata. Questa è la couture, nella sua sintesi più perfetta. Ecco perché la ragione è impotente. C’erano persone che versavano lacrime – tra cui Celine Dion – alla fine della presentazione di Piccioli.

I vestiti erano incredibili, senza dubbio. Enormi nuvole di tessuto , leggero come una piuma. Piccioli disse che non credeva nel modernismo nella couture. “Credo nella couture molto classica, nella celebrazione della bellezza e nei sogni e nelle emozioni, nei volumi, nella tecnica.” Ha affermato che stava rendendo omaggio a tutto questo, nello stesso momento in cui ha insistito sul fatto che non stava guardando indietro in alcun modo. Eppure, una delle cose più sorprendenti dello show è che ha giocato nel modo in cui si potrebbe immaginare uno spettacolo nell’epoca d’oro, quando Avedon e Penn sarebbero in attesa di fotografare gli sguardi mentre uscivano dagli atelier di alta moda: il abito composto da strati di tulle di cacao “sovrapposti a pizzi rosa argentati “, Liu Wen abito e mantello coordinati, in organza e chiffon; Vittoria Cerretti, il cigno nero tra gli angeli floreali di Piccioli.

Eppure, per quanto ho ripiegato davanti allo spettacolo, quello che mi è piaciuto è stato il modo in cui Piccioli ha perfezionato una spallina sportiva e disinvolta nella couture. È qui che il suo meraviglioso senso del colore è stato più chiaro, come nei pantaloni turchesi di Alek Wek e nel cappotto dorato, o nella combinazione di lilla e pantaloni arancioni, o in un cappotto color ghiaccio su una camicetta di cioccolato e pantaloni verde smeraldo. Il cashmere double face – amico di Piccioli.

È stato in questi articoli più “ordinari” che ho sentito il sottotesto di questa collezione era più chiaro: dieci anni fa, l’amica di Piccioli, Franca Sozzani, ha prodotto un numero di Vogue Italia che ha affrontato la mancanza di diversità della moda. prima che parole come la diversità e l’inclusività diventassero delle pietre miliari per l’industria della moda. “La moda non ricorda le persone e quello che fanno”, sospirò Piccioli. “Festeggia le nuove icone.” Era nello spirito di Franca che voleva affrontare il razzismo casuale che ha reso l’ haute couture una ricca donna bianca per la maggior parte della sua storia, ma voleva anche farlo bene, così ha parlato con amici come Liya Kebede e Naomi Campbell, entrambi hanno subito espresso il loro sostegno chiedendo di entrare nello spettacolo. C’erano 48 modelli neri da un cast di 65 anni, un’altra cosa che tornava a un’altra era della couture, quando le presentazioni di designer come Yves Saint Laurent ed Emanuel Ungaro erano così diverse nei loro casting che non c’era mai bisogno di commenti. “Avere un marchio romano rappresentato da una bellezza nera va contro tutta la xenofobia in Italia”, ha detto Piccioli. Tuttavia, ha resistito alla dichiarazione politica implicita. “Un messaggio estetico di un designer va più in profondità. Cambia il volto e cambi la percezione delle persone più di qualsiasi altro slogan “.

“La bellezza è verità, verità bellezza – questo è tutto ciò che conosci sulla terra e tutto ciò che devi sapere.” John Keats ha scritto quelle parole esattamente duecento anni fa. Ed ecco Piccioli per rassicurarci sul fatto che il cerchio è ininterrotto.